ОСКАР 2012

Оскар  2011

• Лучший фильм
• Лучшая мужская роль (Алек Гиннесс)
• Лучший режиссер (Дэвид Лин)
• Лучший адаптированный сценарий
• Лучшая работа оператора
• Лучший монтаж
• Лучший саундтрек

Ночи Кабирии  Федерико Феллини - Лучший фильм на иностранном языке Оскар, 1958 год

Раздел: КНИГИ

Книги в формате mobi для Amazon Kindle в разделе БИБЛИОТЕКА

• ОСКАР 2011 в фотографиях
• 1999 1998 1997 1996 1995 1994 1993 1992 1991 1990
  Top 10 Лучшие кинофильмы - победители Оскара за всю историю
• 100 главных фильма - номинанта на Оскар с 1990 по 2010 год
• 2010
• 2009 2008 2007 2006 2005 2004 2003 2002 2001 2000

1949-1958.
 Появились широкоэкранные кинотеатры (Синерама, Синемаскоп), 3D.

Впервые в оскаровской истории премию получил британский фильм - Гамлет Лоуренса Оливье (1949).

Оскар за лучший фильм теперь выдается не студии, а продюсерам. (1951).

Трамвай `Желание` Элиа Казана — первый фильм, взявший сразу трех Оскаров за актерскую игру: Вивьен Ли, Карл Малден и Ким Хантер. Правда, Марлон Брандо, сыгравший главную мужскую роль, статуэтку не получил (1952).

Появляется номинация «Лучший зарубежный фильм» (1957). Первый Оскар в этой номинации достается  Дороге Федерико Феллини.

Поющие под дождем, величайший мюзикл всех времен и народов, получил всего две номинации на Оскар и ни одной статуэтки не взял (1953).

Важные почетные Оскары: фильму Похитители велосипедов, 1948 Витторио де Сика (номинации «лучший зарубежный фильм» тогда еще не было, 1950), фильму Расемон Акиры Куросавы (1952), корпорации 20th Century Fox (за Синемаскоп, 1954), Грете Гарбо (1955).

Главные «оскаровские» фильмы десятилетия:
Всё о Еве Манкевича (14 номинаций, 6 побед, в том числе за лучший фильм и лучшему режиссеру, 1951). Рекорд в 14 номинаций был повторен лишь через сорок лет «Титаником» Джеймса Кэмерона.
В порту Элиа Казана (12 номинаций, 8 побед, в том числе за лучший фильм, лучшему режиссеру, лучшему актеру — Марлону Брандо, 1955).

2 Оскара 1962 года в номинации

Лучшая песня и Лучший саундтрек

Завтрак у Тиффани — Moon River

1959-1968

Рекорд фильма Жижи (8 статуэток) продержался всего год: Бен-Гур Уильяма Уайлера взял 11 Оскаров.
Мюзикл  Вестсайдская история получил 10 Оскаров (1962), в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру.
По 13 номинаций получили Мэри Поппинс и Кто боится Вирджинии Вульф?.

Самый дорогой фильм в истории кино, «Клеопатра» Манкевича ($44 миллиона без учета инфляции) получил четыре второстепенных Оскара, в том числе за костюмы.

Важные почетные Оскары десятилетия: Альфреду Хичкоку (почетная награда имени Ирвинга Тальберга, 1968; ни одного Оскара за режиссуру Хичкок не получил).

Главные «оскаровские» фильмы десятилетия: Бен-Гур Уильяма Уайлера (12 номинаций, 11 статуэток, в том числе за лучший фильм, лучшую режиссуру, лучшего актера — Чарлтону Хестону, 1960).
Лоуренс Аравийский Дэвида Лина (10 номинаций, 7 статуэток, в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру, 1963). В 2007 Американский Киноинститут назвал «Лоуренса Аравийского» седьмым в списке величайших фильмов всех времен и народов.

Золотой глобус 2012 года

Номинанты на «Золотой глобус» — 2012

Золотой глобус - прошлые годы

ПОСТЕРЫ и фотоальбомы

Фестивальное кино : Канны Московский кинофестиваль Кино Европы

ТОП - 100 фильмов Европы: 1-10 11-19 20-29 30-39 40-49 50-59 60-69 70-79 80-89 90-100

10 лучших фильмов всех времён

Списки лучших фильмов

Список фильмов , которые смотрят на Рождество и Новый год?
Лучшие фильмы России 2010 года
Московский кинофестиваль 2010
Венецианский кинофестиваль 2010 
Каннский кинофестиваль 2010

100 лучших фильмов мирового кинематографа

Эпоха немого кино

Основная статья: Немое кино

Чарли Чаплин

Первые короткометражные фильмы (15—20 метров, примерно 1,5 минуты демонстрации) были по большей части документальные, однако уже в комедийной инсценировке братьев Люмьер «Политый поливальщик» отражаются тенденции зарождения игрового кино.

Небольшая длина первых фильмов была обусловлена техническим несовершенством киноаппаратуры, тем не менее, уже к 1900-м годам длина кинокартин увеличилась до 200—300 метров (15—20 минут демонстрации). Совершенствование съёмочной и проекционной техники способствовало дальнейшему увеличению длины фильмов, качественному и количественному увеличению художественных приёмов съёмки, актёрской игры и режиссуры. А широкое распространение кинематографа и популярность кинематографа обеспечили его экономическую выгодность, что, однако, не могло не сказаться на художественной ценности снимаемых кинокартин. В этот период с усложнением и удлинением сюжета фильмов начинают формироваться жанры кинематографа, оформляется их художественное своеобразие, создается специфический для каждого жанра набор изобразительных приёмов.

Наивысшего своего расцвета «немое» кино достигает к 20-м годам XX века, когда оно уже вполне оформляется как самостоятельный род искусства, обладающий своими собственными художественными средствами.

“Come! It is time to give the Machine-Man your face!”

Рождение кинематографа

Основная статья: Рождение кинематографа

Исторически кинематограф появился в результате решения задачи по закреплению на материальном носителе изображения непрерывного движения объектов и проекции этого движения на экран. Для решения этой задачи необходимо было создание сразу нескольких технических изобретений: гибкой светочувствительной плёнки, аппарата хронофотографической съёмки, проектора быстро сменяющихся изображений. Первая гибкая светочувствительная негорючая плёнка была изобретена русским фотографом И. В. Болдыревым в 1878—1881 гг., затем американскими изобретателями Г. Гудвином в 1887 году и Дж. Истменом в 1889 году была создана горючая, целлулоидная пленка. Первые же аппараты хронофотографической съемки были сконструированы в 80-х годах XIX века. К ним относятся: «фоторужьё» французского физиолога Э. Марея (1882), аппарат французского изобретателя О. ле Бернса (1888), аппарат английских изобретателей У. Фризе-Грина и М. Эванса (1889), аппарат русского фотографа В. А. Дюбюка (1891), «Фоноскоп» французского физиолога Ж. Демени (1892). Пионерами в создании аппаратов для проекции на экран быстро сменяющихся изображений были: немецкий и русский фотографы О. Анщюц и В. А. Дебюк, создавшие соответственно в 1891 и 1892 годах проекционные аппараты различной конструкции, но с одинаковым названием — «Тахископ», французский изобретатель Э. Рейно, создавший в 1892 году проектор под названием «Оптический театр», и русские изобретатели И. А. Тимченко и М. Ф. Фрейденберг (1893).

Братья Люмьер (Огюст слева, Луи справа)

Изобретениями наиболее приблизившиеся к кинематографу по своим техническим характеристикам являются: «кинетоскоп» Эдисона, аппарат И. А. Тимченко (1893), «хронофотограф» Ж. Демени (1893), проектор американского изобретателя Ж. А. Ле Роя (1894), проектор «паноптиком» американского изобретателя У. Латама (1895), «плеограф» польского изобретателя К. Прушинского (1894) и др. А уже в 1895—1896 годах были изобретены аппараты, сочетающие в себе все основные элементы кинематографа: во Франции — «синематограф» братьев Л. и О. Люмьер (1895) и «хронофотограф» Ж. Демени (1895); в Германии — «биоскоп» М. Складановского (1895) и кинопроектор О. Местера (1896); в Англии — «аниматограф» Р. У. Пола (1896); в России — «хронофотограф» А. Самарского (1896) и «стробограф» И. Акимова (1896), в США — «витаскоп» Т. Армата (1896).

Начало распространения кинематографа было положено съёмкой и публичной демонстрацией первых короткометражных фильмов. 1 ноября 1895 года в Берлине М. Складановский продемонстрировал свой «биоскоп», а 28 декабря 1895 года в Париже братьями Люмьер был продемонстрирован их «синематограф». В течение 1896—1897 годов публичные демонстрации короткометражных фильмов были произведены во всех мировых столицах. В России первый показ был организован 4 мая 1896 года Санкт-Петербурге (в саду «Аквариум»), затем в Москве и на Всероссийской ярмарке в Нижнем Новгороде. Тогда же были сняты первые русские любительские киносъемки (В. Сашин, А. Федецкий, С. Макаров и др.).
Первая киносъёмка в Российской империи была сделана фотохудожником А.Федецким в Харькове (1,5 минуты, «Перенесение иконы Озерянской Божьей матери»).
Первым российским документальным фильмом стал «Вид харьковского вокзала в момент отхода поезда с находящимся на платформе начальством» (1896).

И вдруг что-то щёлкает, всё исчезает, и на экране является поезд железной дороги. Он мчится стрелой прямо на вас — берегитесь! Кажется, что вот-вот он ринется во тьму, в которой вы сидите, и превратит вас в рваный мешок кожи, полный измятого мяса и раздробленных костей, и разрушит, превратит в обломки и в пыль этот зал и это здание, где так много вина, женщин, музыки и порока.

— Максим Горький^[1]

63-ий Каннский кинофестиваль

Кинематографические школы

Кинематограф СССР

Французское кино

Основная статья: Кинематограф Франции

Французское киноискусство является одним из самых уважаемых в мире, и по популярности уступает лишь голливудскому. Современный облик французского кино сформировался после Второй мировой войны. Так называемая «новая волна» во французском кино оказала сильнейшее влияние на развитие кино во всём мире. Среди известных режиссёров — Жан Ренуар, Марсель Карне, Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Бертран Блие, Люк Бессон, Жан-Пьер Жене, Франсуа Озон. Правительство Франции активно содействует развитию и экспорту национального кинематографа.

Развитие

Одни из самых известных основоположников стиля — Франсуа Трюффо, Жан-Люк Годар, Эрик Ромер, Клод Шаброль, Жак Риветт — работали кинокритиками на созданный Андре Базеном и его соратниками влиятельный французский журнал «Cahiers du cinéma» и восхваляли фильмы таких режиссёров, как Жан Ренуар, Жан Виго, Джон Форд, Альфред Хичкок и Николас Рэй. Посредством критики и интерпретаций пионеры французской новой волны заложили фундамент для концептов, которые позже (в 1970-х) были объединены в кинематографическую теорию под названием "Теория авторского кино". Согласно этой теории, режиссёр должен быть автором фильма и принимать участие во всех этапах производства фильма, чтобы выработать свой собственный стиль. Таким образом, фильмы должны стать более индивидуальными, и не подвергаться оценке по отдельности, но в свете всех работ режиссёра в целом.

Французская новая волна (фр. Nouvelle Vague) — направление в кинематографе Франции конца 1950-х и 1960-х годов. Одним из его главных отличий от преобладавших тогда коммерческих фильмов был отказ от устоявшегося и уже исчерпавшего себя стиля съёмки и от предсказуемости повествования. Представителями новой волны стали, прежде всего, молодые режиссёры, ранее имевшие опыт работы кинокритиками или журналистами. Они были против далёких от реальности коммерческих фильмов и нередко прибегали в кинематографе к экспериментам и радикальным для того времени приёмам.

Началом французской новой волны было, в некоторой степени, упражнение кинокритиков из журнала Cahiers du cinéma в воплощении их философии и теорий в действительность, путём создания собственных фильмов. «Красавчик Серж» Клода Шаброля (1958) считается первым фильмом новой волны. Франсуа Трюффо (с фильмом «Четыреста ударов», 1959) и Жан-Люк Годар (с фильмом «На последнем дыхании», 1960) имели неожиданный большой международный успех как с точки зрении критики, так и финансов. Это обратило внимание мировой общественности на происходящее во французской новой волне и позволило движению бурно развиваться.

Среди прочих режиссёров, работавших в то же время, но не обязательно напрямую связанных с новой волной, были Луи Малль, Ален Рене, Аньес Варда и Жак Деми.

Итальянское кино

Основная статья: Итальянское кино

Итальянское кино всегда было самобытным и неповторимым. Хотя существуют и итальянские фильмы, рассчитанные на «массовое потребление», но всё же широкой мировой кинообщественности итальянское кино известно благодаря высокому «авторскому» кино таких режиссёров, как Роберто Росселлини, Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Лукино Висконти, Пьер Паоло Пазолини, Бернардо Бертолуччи. Фильмы этих режиссёров, созданные в разных стилях, иногда полные абстракций, метафор, мистики, навсегда вошли в золотой фонд мирового кинематографа и стали источником вдохновения для новых поколений режиссёров.

Немецкое кино

Основная статья: Кинематограф Германии

В 60-70 годы XX века в Германии возникает течение, позиционировавшее себя как «Новый немецкий кинематограф» (нем. Neuer Deutscher Film). Наиболее яркими его представителями являлись такие ставшие теперь классиками режиссёры, как Вим Вендерс, Фолькер Шлёндорф, Вернер Херцог, Райнер Вернер Фассбиндер. Эти режиссёры преследовали цель отхода от развлекательного кино в пользу остросоциального, побуждающего к размышлению кинематографа. Фильмы этих режиссёров снимались на деньги независимых студий, поэтому такое кино также стало называться «авторским». Значительное влияние на Новый немецкий кинематограф оказала французская «новая волна» (фр. Nouvelle Vague) и движение протеста 1968 года.
Наиболее плодовитой фигурой «Нового немецкого кинематографа» был Райнер Вернер Фассбиндер. Режиссёр снимал по несколько фильмов в год и отчаянно прожигал жизнь (умер режиссёр в 37 лет от передозировки кокаина). Это сообщило его фильмам внешнюю небрежность, неровность, но и наполнило их некоей необычной жизненностью, трагическим «драйвом» и сделало многие сцены поразительно запоминающимися.
Среди поныне работающих немецких классиков всемирно знаменит Вим Вендерс.

Английское кино

Основная статья: Кино Великобритании

Среди представителей английского кино — режиссёры Кристофер Нолан, Альфред Хичкок, Майкл Пауэлл и Эмерих Прессбургер, Тони Ричардсон, Линдсей Андерсон, Кен Лоуч, Дерек Джармен, Питер Гринуэй.

И Гринуэй, и Джармен в фильмах уделяют много внимания с